Проработав в высших школах музыки Потсдама, Берна и Троссингена, осенью 2012 года Карстен Эккерт получил приглашение в качестве преемника Ганса Марии Кнайса в Университет Музыки и исполнительского Искусства в Вене.
Обучение молодых музыкантов - особая задача Карстена Эккерта. В течение последних двух десятилетий большое количество студентов успешно завершило свое университетское образование под его руководством и нашло место в разнообразном профессиональном мире блок-флейты. В нижеизложенном тексте в произвольном порядке и без претензий на полноту обобщаются некоторые размышления об обучении игре на блок-флейте на уровне высшей школы.
В то время как инструментальное обучение на уровне высшей школы для большинства инструментов основывается на педагогических и дидактических достижениях 19 и начала 20 веков и достигло за эти годы высоких стандартов, и одновременно с этим подверглось стандартизации по разным параметрам, не прошло еще и 40 лет, как появилась блок-флейта, словно «чистый лист», в программе образования на уровне университета и высшей школы. С тех пор картина довольно сильно изменилась, как на концертной сцене, так и в области методическо - дидактических приемов обучения. Наверное, больше нет инструмента, кроме блок-флейты, который за последние десятилетия так усердно переосмысливался с точки зрения методики и дидактики. Этот процесс никоим образом не завершен и должен постоянно развиваться в связи с художественным и историческим контекстом, в котором находится блок-флейта. Так наличие небольшого числа действительно оригинальных произведений для блок-флейты 15 -18 веков «заставляет» нас отправиться на поиски нового репертуара. Во время этих исследовательских экспедиций постоянно критически проверяется понимание нашего инструмента, так как нам часто приходится сталкиваться с исполнительскими требованиями других инструментов. Нам практически неизвестны по-настоящему стандартные произведения, как, например, сонаты Бетховена для пианистов или сонаты Эжена Изаи для скрипачей. Наверное, те немногие, формирующие уровень, и записанные произведения, можно пересчитать по пальцам обеих рук. И наоборот: как часто нам приходится перекладывать разные виды фактур, например, написанные для скрипки, для нашего, казалось бы, ограниченного инструмента. Снова и снова мы сталкиваемся с почти неразрешимыми динамическими, звуковыми проблемами, а также проблемами исполнительской практики. Это задачи, которые, очевидно, ставили перед собой блок-флейтисты 16, 17 или 18 веков, как это можно понять, исходя, например, из обработок скрипичных сонат А. Корелли. Еще более радикально это проявляется в современной музыке, при изучении которой, практически в каждом произведении, нужно снова начинать с изучения рефлексов и последовательности движений. Стандартные модели здесь могут мало чем помочь. Будучи блок-флейтистом я рад, что в исполнительской практике современной музыки стандартизация играет не такую важную роль, как для традиционных инструментов и это «приучило» меня к поиску.
Это, конечно, большая заслуга «Амстердамской школы», что инструментальное ремесленничество и связанный с ним технический уровень стал намного выше и был в некотором роде систематизирован для преподавания.
Развитие инструментального ремесленничества является важной частью моих повседневных занятий. В них я придаю большое значение всестороннему пониманию инструмента. Без глубокого понимания и освоения инструмента быстро сталкиваешься с границами, ограничивающими выразительность в стилистически неоднородном репертуаре блок-флейты. Обучение основным техническим навыкам всегда служит «открытию» каналов для выражения, и, следовательно, развитию индивидуального и личностного языка на инструменте. Это происходит на «мастер-классах» или в «лабораториях», также на фоне исторических первоисточников и ориентирует в имеющихся произведениях, а также абстрагирует при игре наизусть, без нотной записи, и гибко развивает наши рефлексы и приучает к независимости на сцене. Это чрезвычайно творческий процесс, так как упражнения подбираются для каждого учащегося индивидуально, с учетом его уровня, и часто носят импровизационный характер.
Описанная техническая структура идет рука об руку с разработкой репертуара. Здесь, конечно, особое внимание уделяется репертуару 16 - 18 веков, подготовка к которому осуществляется, например, с помощью изучения тем на «мастер-классе по диминуции и ричеркару», «мастер-классе по «Методическим сонатам»» или в «лаборатории по транскрипциям» или в профилирующем семестровом предмете «композиция и импровизация» и т. д. Благодаря занятиям практикой орнаментики можно не беспокоиться о как бы ограниченном репертуаре блок-флейты. Результаты мастер-классов взаимосвязаны с семинарами по исполнительской практике и все время демонстрируются публике на тематических вечерах, концертах и т. д.
Наряду с сольными произведениями и сонатами следующей основной задачей является «музыка для ансамбля». Чрезвычайно богатый репертуар очень редко исполняется в соответствующей манере и является для нас «жемчужиной» в литературе для блок-флейты. По этой причине, с зимнего семестра 2014 года начинают действовать отдельные курсы повышения квалификации для ансамбля в венском университете музыки и исполнительского искусства. Они возвращают нас к традиции «Венского ансамбля блок-флейтистов», который в 70х и 80х годах прошедшего столетия в значительной мере вернул репертуар в сознание публики концертных залов.
Важной частью обучения должна быть современная музыка и осторожное развитие собственного репертуара. Вряд ли другой инструмент, нежели блок-флейта, подойдет лучше для «странствий» между старинной и новой музыкой. В течение последних двадцати лет можно было привлечь все больше известных композиторов, которые могли привнести с помощью по-новому спроектированных и сконструированных инструментов (например флейта Петцольд или флейта Гелдер) новое звучание в свои произведения. Все меньше обсуждаются и «проблематизируются» инструментальные ограничения. Напротив, появляются яркие, далекие от клише «скульптуры», которые не имеют абсолютно ничего общего с инструментом «блок-флейта», и именно поэтому не могут быть более оригинальными.
В большинстве высших школ часто намного больше заботятся о современном сольном репертуаре, и мало внимания уделяется современной литературе для ансамбля. Частично это происходит по педагогическим причинам, но иногда также из-за незнания репертуара или организационных проблем. Сто́ящей задачей является гораздо большая интеграция блок-флейты в смешанные ансамбли современной музыки, чтобы таким образом проработать имеющиеся в большинстве случаев высококачественные сочинения молодого поколения композиторов, а также, благодаря конкуренции с другими инструментами, простимулировать блок-флейту. Тесная связь с кафедрой композиции и такими учебными дисциплинами как музыкальный дизайн и медиаискусство должна быть сама собой разумеющейся. Она должна побуждать учащихся к междисциплинарному мышлению, без которого они не смогут найти себя в медиализированном мире.
Решающим в обучении самостоятельных исполнителей является сохранение баланса между интуицией и логикой, между стремлением к исполнительским экспериментам, коммуникацией и музыковедческими исследованиями.